Cuando en enero tomé la imagen que encabeza esta entrada iba en un Uber camino a casa después de lidiar con la burocracia del sistema estatal; como caí en el error de dejar la cámara en casa, lo mejor que pude hacer fue tomar algunas fotos rápidas con mi Moto G4 con la idea de regresar después a capturar algo mejor, pero la verdad es que me gustó el resultado final y aunque no tiene la mejor resolución ni calidad estoy seguro que no volveré a conseguir ese encuadre ni esa inadvertida “doble exposición”.
Tuve la idea de compilar fotos exclusivamente tomadas con un smartphone para publicar esta entrada pero enseguida la descarté pues no tengo suficiente material de mi agrado como para justificar la idea. Aún así subo esta otra foto tomada en 2015 con mi Lumia 635 mientras subíamos el Tepozteco:
Desde hace varias semanas llevo escuchando de manera constante la música de Mumiy Troll, como no he podido decidirme por un disco en particular he decidido compartir un álbum de éxitos donde vienen varias canciones que llevo escuchando una y otra vez y otra vez (en particular Фантастика, de la que además he dejado el videoclip al final de esta entrada). Me ha hecho gracia que Mumiy Troll se traduce literalmente como Momia Troll en referencia (como broma y juego de palabras) a Los Moomin (Moomin Troll), la serie de libros infantiles creados por el finlandés Tove Jansson y protagonistas de la animación que alguna vez llegaron a transmitir en México por Canal 22.
The group was founded on 16 October 1983 in Vladivostok. In 1985, they recorded the first album, Novaya Luna Aprelya, which was eventually distributed on tape. Mumiy Troll broke up when Lagutenko, who graduated in Mandarin and Chinese Economy, went to serve in the Soviet army. Then he came back, the band released the second album, Delay Yu-Yu in 1990. The early concerts were proven commercially unsuccessful and they first gained immense popularity with the release of their first (official) album Morskaya (Морская, Marine) in May 1997, which showcased a combination of melodic hard rock and Lagutenko’s offbeat lyrics and coy, androgynous performance style. The second CD Ikra (Икра, Caviar), followed seven months later, and was equally successful.
Brigitte Fontaine aparece de nuevo en este blog y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo pues al tener la clase de carrera multifacética que espero lograr en mi campo de trabajo es, definitivamente, una influencia mayor. Las canciones de Libido las escuché por primera vez en 2009 y forman parte de la poca música que aún conservo en formato físico. Tracks que me encantan: La Métro (el videoclip también es genial, lo he dejado al final del post), La Nacre et le Porphyre, Barbe à Papa (por cierto, existe un cover interpretado por Stereo Total) y La Viande.
A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.
Hace años, después de leer algunos libros de Orhan Pamuk, me entró una repentina necesidad de conocer más sobre Turquía, así que abrí el navegador y me puse a buscar detalles sobre la historia y el arte producido en aquel país. Entre esas búsquedas llegué a Duman… sin saber muy bien como. Y es que estoy hablando de un tiempo donde algo como Spotify no estaba siquiera contemplado y donde no existía la traducción automática de páginas, tan solo rudimentarios intentos inglés-español con el método cortar y pegar; así que me la pasaba dando tumbos y clickeando sin saber bien que cosas en sitios de música turca en donde pude descargar algunos mp3 de malísima calidad. Después pude descargar otros tracks por medio de Goear (una página de descargas largamente extinta que pasaba por encima de cualquier clase de legislación sobre copyright) y el primer álbum completo del grupo gracias a redes p2p, el mismo álbum que he insertado en esta entrada.
Soy de esas personas para las que la música esta ligada a los recuerdos y ahora que vuelvo a escuchar estas canciones me llegan las imágenes de estar trabajando frente a la Cintiq en el color de las últimas páginas para Moonstone (The Heap) y las primeras para Marvel (Rawhide Kid) junto a los compañeros de Graphikslava.
Por cierto, el año pasado compartí el primer álbum en solitario de Ari Barokas, el bajista de la banda. Se trata de un material que me sorprendió, al que he vuelto muchas (muchas) veces y que pueden escuchar por acá.
A comienzos de la década de los 90’s, Kaan Tangöz vivía en la ciudad estadounidense de Seattle, fue allí donde compuso su primer canción para el grupo de rock turco que formaría en el futuro. Cuando regresó a Turquía, conoció a Batuhan Mutlugil y Ari Barokas, quienes formaban parte de un grupo llamado Blue Blues Band. Los tres decidieron formar una banda a la que llamaron Duman (que en turco significa “humo”).
Los primeros videos que me dejaron fascinado mientras navegaba por Vimeo hace años fueron las dos partes de Lucía, Luis y el Lobo producidos por Diluvio, la misma compañía detrás de La Casa Lobo, el largometraje que por estas fechas se encuentra en algunos cines mexicanos. Gracias a Mubi pude ver Lucía, otro largometraje en el que estuvieron implicados y que se puede ver gratis siguiendo este enlace.
Todo esto viene a cuento porque en el 2014 Diluvio y Niles Atallah realizaron el videoclip de El Ogro, single de Orangután, el segundo álbum del cantautor chileno Tomás González. Y si el trabajo de Diluvio es bueno el de Tomás no se queda atrás. Orangután es de esos álbumes que puedo estar escuchando en loop por horas al ver reflejado entre sus letras parte del mundo que me rodea, sobre todo en La Triste, Nunca Más y Llorar.
Con una decena de músicos, influencia de Salif Keïta, guitarras en loop, percusiones del nordeste brasileño, bronces y balafón -marimba de calabazas-, la música juega con el contraste: ilumina los terrenos sombríos por los que transitan los personajes. La mayoría de ellos nacidos del impacto que le causó a González -compositor de obras teatrales como Neva y La reunión- leer sobre los campos de concentración de Siberia en El Imperio, de Ryszard Kapuscinski. En Orangután, ese horror está presentado con metáforas animales. Por un lado, el orangután aterrorizado en la selva, testigo de su extinción. Por el otro, el ogro que empuña la escopeta, graficado como una sombra que viaja entre los hombres en el excelente video de Niles Atallah para “El ogro”, primer single del disco.
A Rona Hartner la ví por vez primera en Gadjo Dilo, película de 1997 dirigida por Tony Gatlif cuyo protagonista (la versión joven de Romain Duris) viaja a Rumania buscando a Nora Luca, cantante cuya musica escuchaba su padre todo el tiempo antes de morir. La película se va llenando de música rom por todos lados y en algunas ocasiones es Rona Hartner la voz principal, siendo un entusiasta de la cultura rom, al terminar la película me puse a buscar la música. Es una lástima que Spotify tenga tan poco material de Hartner aunque se puede encontrar algo más en Bandcamp.
Rona Hartner et Dj Tagada vous invitent à entrer dans une transe métisse, un bal des Balkans… Electro tsigane, Swing, Cumbia, Gospel, ici on parle toutes les langues. Esperanto musical et drumbeats universels, les dialectes se mélangent pour une fête, un partage […] Le projet Selfish est une collection de nouvelles chansons qui porte un regard pertinent et sans concession sur notre époque. Sur un tempo electro swing, le morceau titre joue sur les sens et dénonce l’égoïsme (selfish) narcissique (selfie) impulsé par les réseaux sociaux où les données de l’individu sont hameçonnées (phishing) et revendues aux multinationales comme de simples sardines (sell fish).
Hace tiempo, antes de alejarme de las redes sociales, compartí un tweet con el enlace directo a este soliloquio dividido en ocho partes (cada una de, aproximadamente, 5 minutos) donde el artista británico Alan Moore habla sobre contracultura, Brexit, Northampton y otros temas; creo que no está de más compartirlo de nuevo por aquí. Los videos estarán disponibles hasta el 26 de julio de 2020.
Estas cápsulas han sido producidas por Arte, cadena pública europea que cuenta con contenido excepcional (subtitulado al español) en internet, así que recomiendo que después de ver los videos de Moore naveguen por los otros programas disponibles.
