Tribute to Ndiouga Dieng

La primera vez que escuché este álbum de la Orchestra Baobab quedé sorprendido por la obvia influencia de la música tradicional cubana en este grupo radicado en Senegal con miembros de distintos países africanos, abriéndome los ojos a un aspecto del afrocubanismo que no había descubierto. Me parece una forma de cerrar el círculo de las aportaciones de África a América. Natalia, Woulinewa y Sey son mis track favoritos. Como bien lo indica su nombre, este disco es un tributo a uno de los cantantes originales de la banda fallecido en noviembre de 2016.

Orchestra Baobab es un grupo de música de origen senegalés. Fundado en 1970 como un grupo multiétnico y multinacional, adaptó la entonces vigente moda de la música cubana en el África occidental. Fue una de las bandas más sobresalientes en los años 70, pero su éxito se fue desvaneciendo en la década de 1980, hasta su separación. Reapareció en 2001, tras el creciente interés por sus discos en Europa.

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São Vicente di Longe

Este ha sido uno de esos discos que ves en la tienda y lo compras por impulso, sin conocer al artista ni saber muy bien que esperar… a veces sale bien. Aunque a Cesária Évora habría llegado tarde o temprano pues ha colaborado con artistas que escucho regularmente. Al llegar a casa y escuchar las primeras notas del primer track (que da título al álbum) supe que me iba a gustar.

A los veinte años Cesária Évora fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, “La diva aux pieds nus”. Este álbum fue aclamado por la crítica y la impulsó para iniciar la grabación del álbum “Miss Perfumado” en 1992.​ Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad. El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos.

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La Différence

Hace casi once años encontré por internet el videoclip de la canción que abre este álbum, maravilloso ejemplo de stop motion realizado en su mayor parte con material reciclado que junto a la música me hizo querer saber más del artista. En el último par de semanas he puesto la música de Salif Keita mientras dibujo y he recordado lo mucho que disfruté el álbum que comparto en esta entrada, ojalá disfruten estos sonidos del Afropop. En el video, Keita interpreta una versión acústica de La Différence.

Salif Keita (1949) is an internationally recognized afro-pop singer-songwriter from Mali. He is unique not only because of his reputation as the Golden Voice of Africa, but because he has albinism and is a direct descendant of the founder of the Mali Empire, Sundiata Keita. This royal heritage meant that under the Malian caste system, he should never have become a singer, which was deemed to be a griot’s role, also he was cast out by his family and ostracized by the community because of his albinism, a sign of bad luck in Mandinka culture.

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De Carne y Hueco

Palomita de Barro es una canción del folklore latinoamericano (compuesta por el trovador peruano Daniel Kiri Escobar) que tiene mil y un versiones desperdigadas por internet, aunque mi interpretación favorita es la de Richard Villalón. La escuché por primera vez en el sitio web de Villalón en los años en los que me podía tomar algunas horas para escudriñar los entresijos de internet buscando música, aunque poco después el diseño de la web cambió y ya no pude escucharla… ni encontrarla en algún otro lado.

Seguramente fue de las primeras canciones que busqué en Spotify en cuanto tuve una cuenta pero, como otra música que me gusta, no estaba disponible. Después de varios años por fin pude encontrarla, me tomé el tiempo de disfrutar el disco completo y me encontré con Saturno, una canción compuesta por Juan Sinmiedo, que en interpretación y arreglos de Richard Villalón, en mi opinión, suena mejor que la original.

Linyera

A Daniel Melingo lo había escuchado tocar con Charly García y Fito Páez —mucho antes de haber escuchado el disco que comparto en esta entrada— y no lo supe hasta leer sobre su carrera después de escuchar este material hace unos años. Un autor que monta un disco con música que mezcla tango, jazz, blues y otros ritmos entre un cover de Violeta Parra, un poema de Federico García Lorca y una canción dedicada a uno de mis personajes favoritos de la Historieta, obviamente tendrá mi atención. Y no puedo evitar que se me salgan algunas lágrimas con Agüita de Javel conociendo perfectamente el contexto tras haber leído textos y textos sobre la esclavitud en el continente americano.

Daniel Melingo is one of the quirky celebrities of the Buenos Aires tango scene. He’s a singer and actor with a gruff voice and a stage persona that veers between Charlie Chaplin and Tom Waits. But he’s also an impressive multi-instrumentalist who plays guitar, keyboards and clarinet, and has set out to provide new and often experimental settings for Argentina’s most celebrated dance style.

Robin Denselow (The Guardian)

Influencia

En teoría, la finalidad de estas entradas en los últimos días de cada mes es la de compartir música (por medio de una playlist de Spotify) que haya escuchado una y otra vez en tiempos recientes. En la práctica no es siempre el caso, como en esta ocasión; llevo meses sin explorar música nueva, y de acuerdo a Last.fm, he dejado de escuchar tanta música como en años anteriores. Influencia fue el primer disco de Charly García que llegó a mi colección, aunque no el primero que rondaba (sin saberlo) por casa. Tu Vicio y I’m Not In Love son los tracks que he escuchado hasta el hartazgo… de otras personas.

Si bien conserva la esencia de la forma de grabación de Say no More, Influencia es un disco más prolijo, desde el arte de tapa hasta la concepción del trabajo. “El Amor Espera” fue estrenada por Charly en un recital en Obras en abril de 2000, con un ensamble de cuerdas detrás del escenario. Una de las frases de la canción pertenece a la canción “Sing this all together” de The Rolling Stones.

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Charlatán de Balkan

Hir Aj Kam, Hir Aj Go es un track que se encuentra en una playlist de canciones de corte balkan que tengo desde 2007. Acreditada a Magnifico E Turbolenza, está recopilada en un álbum de elctrobalkan titulado Balkanica!, aunque pertenece originalmente a Export Import. Una versión en vivo de Hir Aj Kam, Hir Aj Go se encuentra en el álbum que comparto debajo de estas líneas aunque de entre las doce canciones de Charlatán de Balkan mi favorita es Ya Mustafa, originalmente una canción folclórica de Medio Oriente popularizada en Europa por Bob Azzam en 1960. Me encanta el mestizaje que logra Magnifico en toda su obra, hay balkan tradicional pero también algo de funk, de pop, de electrónica y de música gitana. Sobre el título de este álbum, el cantautor esloveno menciona que:

Soy un charlatán, No tengo un título, no sé leer música, pero compongo música para películas. Me di cuenta de que tocar música es el más alto nivel de charlatanismo y paraciencia. Está hecho para gente como yo.

Magnifico (Robert Pešut) est un des plus célèbres chanteurs slovènes. Il commença sa carrière comme rocker au sein du groupe yougoslave U’redu, c’est avec eux qu’il sortit son premier album, Let’s dance en 1992, juste à l’époque de l’embrasement de la Yougoslavie. Il poursuivit ensuite une carrière solo, enregistrant 6 albums en 12 ans. Plusieurs de ses chansons, comme Silvija ou Hir Aj Kam Hir Aj Go, entrèrent littéralement dans le patrimoine musical slovène et sont connues bien au-delà de ses frontières, en Italie ou dans les États de l’ancienne Yougoslavie.

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